Designpeople

La Venezia di domani nei taccuini Moleskine

metyou — Tue, 24 Aug 2010 16:28:29 +0000

Il prossimo weekend aprirà la 12° Mostra Internazionale di Architettura e contemporaneamente, per tutto la città di Venezia verranno inaugurate molte mostre ed eventi collatorali.
Tra questi eventi c’è Mapping Contemporary Venice, una mostra visionaria che verrà inaugurata domani, Mercoledì 25 Agosto, presso la Venice International University.

La Venezia di Mapping Contemporary Venice è una città completamente ri-disegnata e ri-pensata su taccuini Moleskine, una città dove si incontrano sviluppo economico e innovazione sostenibile, nuovi spunti e opportunità sconosciute che trasformano la sua geografia. Un luogo “mutante” pronto a mollare gli ormeggi, lasciandosi condurre dall’estro degli autori coinvolti. Italia, Brasile, Francia, Germania, Spagna, Messico, Belgio, Stati Uniti, Ungheria e Burkina Faso sono i Paesi di provenienza degli studi di Architettura che presentano le loro opere alla VIU a partire dal 26 agosto, all’interno del progetto Detour. Depositata nei taccuini Moleskine, l’idea visionaria di “Acqua Alta nel 2060” degli olandesi JDS Architects dialoga con la favola di mongolfiere di FGMF Arquitetos.
Alterstudio Partners svela risorse autoctone, la provocazione di Franco La Cecla convive con i disegni di Giancarlo Carnevale, 5+1AA replica alle sperimentazioni di Aranda\Lasch. Rojkind Arquitectos e studio ASA/Flavio Albanese regalano prospettive lungimiranti. Oltre le riflessioni ponderate di Francis D. Kéré e Yona Friedman con schizzi di “Altane Pubbliche” appare la palafitta moderna di Giuseppe Amato\Qanat.
Gli autori della mostra affiancano al taccuino una concreta visione del disegno preparatorio, con maquette, foto e video. I taccuini sono presentati all’interno di teche trasparenti aperte.
Indossando speciali guanti di cotone il pubblico potrà sfogliarne le pagine, per stabilire una connessione diretta con il progetto creativo ideato da ogni singolo artista e seguirne lo sviluppo pagina per pagina.

In myDetour, seconda sezione della mostra appositamente realizzata per la città, gli studenti coinvolti hanno cercato di lanciare stimoli per la creazione di un immaginario condiviso della città contemporanea.
In laguna gli studenti hanno raccolto sui loro taccuini idee e frammenti di esperienze, creando una connessione con i grandi creatori delle avanguardie artistiche del Novecento, che usavano i taccuini neri come agili supporti per scrivere e disegnare in situazioni estemporanee, nelle strade e i caffè delle grandi città europee. L’esito è un vivaio di idee provocatorie, ironiche e inconsuete, raccolte nei leggendari taccuini che il pubblico ha la possibilità di sfogliare.

Detour, progetto itinerante che presenta taccuini Moleskine d’autore che vengono donati dai loro creatori alla fondazione non profit lettera27 e che affronta per la prima volta – con un’edizione speciale – Venezia, dopo aver toccato New York, Londra, Parigi, Berlino, Istanbul e Tokyo.

Mapping Contemporary Venice
Opening: 25 agosto ore 19.00
www.mappingvenice.org
Mostra realizzata da Venice International University in collaborazione con Moleskine e La Biennale

E-Creative: creatività e innovazione contro la crisi

metyou — Thu, 01 Jul 2010 10:41:46 +0000

Innovazione, creatività, cultura e nuova comunicazione possono essere, per le aziende del Made in Italy, gli strumenti per superare la crisi. La domanda è cambiata perchè sono profondamente cambiati gli stili di vita, la capacità di spesa, l’attenzione per l’ambiente, i canali distributivi, la

diffusione delle informazioni sui prodotti. Come è prioritario per le aziende trovare nuovi modi per innovare prodotto e comunicazione, e per avvicinare il consumatore, è sostanziale anche conoscere le rapide evoluzioni della domanda e i canali di comunicazione che usa.

Gli attori importanti di questo momento di evoluzione del mercato sono: i professionisti della creatività e dell’innovazione che generano evoluzione dialogando con le imprese; le università, in grado di integrare le best practices in percorsi formativi e di ricerca; gli enti pubblici, intesi come strutture che collaborano con le imprese per lo sviluppo del territorio e veicolo per la diffusione dell’innovazione attraverso incentivi, finanziamenti ad hoc, azioni di divulgazione, e i partner tecnologici che supportano le conversazioni fra i vari attori.

Comunicazione esperienziale e storytelling marketing, design, innovazione dei processi, attenzione alla sostenibilità ambientale sono azioni necessarie quanto l’acquisizione e la circolazione delle informazioni e la costituzione di efficaci forme di dialogo tra imprese, istituzioni e università.

E-Creative è un network per il rapporto tra creatività e impresa: una piattaforma di aziende, istituzioni, creative professionals e università che fanno rete per essere innovative nei campi della comunicazione, del marketing, dello sviluppo di prodotto, della sostenibilità ambientale, nel rapporto con il consumatore e nel dialogo con le istituzioni.

Come funziona E-Creative

E-Creative raccoglie case histories che vengono diffuse online, indice concorsi di idee per sostenere la creatività e programma conferenze ed eventi rivolti a diffondere la cultura , l’attenzione per la sostenibilità ambientale e l’importanza della creatività nell’ambito dell’innovazione e della comunicazione.

Gli eventi sono un momento formativo e divulgativo di best practices, un benchmark per lo stato dell’arte delle giovani aziende creative nel territorio e un momento conviviale di dialogo e scambio, dal vivo e online.

Attraverso gli eventi e le attività online E-Creative garantisce un flusso di informazioni continuamente aggiornato tra aziende, istituzioni, università e creative professionals.

Gli eventi, le attività formative e i materiali tematici prodotti da E-Creative contribuiscono, grazie alla collaborazione con gli enti pubblici e università, e a una intensa attività di comunicazione online e offline, alla fertilizzazione del territorio.

Per informazioni: press@fnv.co.it

Mi manca il tabellone degli orari della Stazione di Venezia

marco — Fri, 06 Nov 2009 12:51:19 +0000

So di cadere nel puro Amarcord ma complice il brutto tempo di oggi che mi ha messo di cattivo umore, non posso non condividere con i lettori di questo blog una cosa che da un po’ mi rimasta li e non riesco a digerirla. Nella stazione dei Treni di Venezia una volta era installato un bellissimo e grandissimo tabellone degli orari (simile a quello presente nell’immagine qui sotto), per intenderci quel modello anni 70 con le scritte che si aggiornano e fanno trac trac trac perchè devono far ruotare i numeri o lettere. Roba vecchia, direte voi, ma funzionava alla grande. Se uno era di fretta, entrava, buttava un occhio in alto, vedeva treno e binario e via.

Soprattutto, se c’era un aggiornamento se ne accorgeva perchè non solo vedeva ma poteva sentire il trac trac delle scritte. Trenitalia presa dalla furia del nuovo ha deciso di dismettere il vecchio pannello Solari (che per altro campeggia in bella vista al MOMA di NY) con dei panelli digitali, i famosi totem all’interno della stazione e con altri pannelli appesi direttamente di fronte ai binari. Risultato? Beh adesso uno deve fermarsi, concentrarsi, cercare il proprio treno, provare a leggere (se ci riesce) delle scritte in arancione a LED su fondo nero su un pannello che è grande 50 cm (un esempio sotto).

Insomma o uno si ricorda il proprio treno oppure non lo trova. Normalmente non sono nostalgico, anzi sono molto attento all’innovazione e alla tecnologia. Credo che però non tutto il vecchio sia da buttare. Il tabellone con il suo design aveva raggiunto un bilanciamento molto interessante tra bellezza e funzionalità. Oggi i nuovi totem e pannelli saranno anche più contemporanei nel look ma dal punto di vista funzionale sono un disastro.

Marco

P.s. by the way ne funziona sempre uno su due dei nuovi totem. Quelli che non funzionano mostrano il vecchio segnale TV della prova di trasmissione. Gli anni 70 escono dalla porta e rientrano dalla finestra

Uffici 2.0

metyou — Fri, 18 Sep 2009 09:01:52 +0000

Che l’arrivo di internet e della cosidetta new-economy abbia radicalmente cambiato il nostro stile di vita, questo è un dato oramai noto a tutti e dato per scontato.
L’informazione, il modo in cui comunichiamo con i nostri amici o l’intrattenimento domestico piuttosto che la guida in auto sono soltanto alcuni settori che hanno visto una radicale trasformazione negli ultimi anni.

Infine c’è anche un altro settore in cui, piano piano, la filosofia “2.0″ sta mutando (secondo me in meglio) le nostre vite. Si tratta dell’ambiente di lavoro, in particolar modo l’ufficio.
Da sempre l’ufficio è stato visto come un luogo grigio e quasi alienante piuttosto che un simbolo dell’evoluzione del modo di lavorare e de benessere umano (alzi la mano chi adora vedere scrivania, sedie con rotelline e computer grigio/beige!).

Da qualche anno però le cose stanno profondamente cambiando: dapprima sono arrivati gli uffici delle piccole web-agency che fino agli anni della bolla economica del 2000 erano famose per avere le loro sedi all’interno di loft perfettamente restaurati e con al loro interno bar, tavoli da biliardo, calcetto e altre diavolerie che facevano pensare quegli spazi a tutto tranne che a degli ambienti di lavoro (pensiamo, per esempio, agli anni d’oro di e-tree).
Dopo quegl’anni molto rosei è arrivata la crisi e tutto si ì improvvisamente ridimensionato. Ma la strada oramai era segnata: c’ha pensato Google a segnare un ulteriore passo in avanti, realizzando una sede dalle dimensioni enormi e dagli spazi coloratissimi. In questo processo di “rivoluzione dell’ufficio” anche le grosse aziende e le multinazionali che spesso si muovono più lentamente venivano coinvolte direttamente.

Ora l’ultima tendenza l’ha segnata Facebook che recentemente ha ristrutturato completamente i propri uffici all’insegna dell’eco-compatibilità e della personalizzazione (vedi questo articolo di Luxury24). Gli uffici ora si trovano in un unico piano, sono molto più aperti e comunicanti rispetto a prima, alle pareti grandi aree vuote lasciano spazio e “voce” ai dipendenti che sono continuamente coinvolti nello sviluppo dell’azienda e nelle decisioni (persino nella fase di progettazione della nuova sede hanno avuto voce in capitolo!). Le grandi vetrate derivate dall’originale edificio industriale, i colori accesi, la presenza costante di divani, giochi, disegni, tutto è stato rivisto per avvicinare il più possibile la filosofia del social-network più popolare e popoloso del mondo anche alla parte “fisica” dell’azienda.

Lo spazio di lavoro in questo modo è diventato un ambiente più famigliare e “comodo”, dove tutti, alla fine, sono più motivati e stimolati.
E c’entra anche questo se adesso Facebook vale qualcosa come 15 miliardi di dollari.

Come il design può aiutare gli economisti

marco — Fri, 11 Sep 2009 09:51:52 +0000

Sta suscitato un grande dibattito l’articolo di Paul Krugman, nobel per l’economia ed editorialista del NY Times, sull’incapacità degli economisti nell’aver previsto l’attuale crisi economica. La tesi di Krugman è che gli economisti si sono innamorati della bellezza delle loro equazioni e hanno trasformato le loro ipotesi di base (l’equilibrio del mercato tra domanda ed offerta e la razionalità degli agenti economici) in una vera e propria ideologia. La crisi ha smentito queste ipotesi: i mercati possono non essere in equilibrio (come accade oggi molti vogliono vendere, nessuno comperare), e le scelte delle persone sono condizionate molto spesso dal loro lato emozionale (le speranze, le paure, le angosce, le passioni, ecc.) e non solo dalla loro razionalità. La soluzione di Kurgman: rifondare l’economia partendo dall’uomo e dalla conoscenza del modo in cui prende effettivamente le proprie decisioni (anche in ambito economico). Su questo punto, il design qualcosa lo può dire. Senza dubbio il design non potrà risolvere il problema del debito pubblico ma ci può insegnare molto sulla capacità di coniugare razionalità ed emozione. Almeno come metodologia progettuale. Il design infatti si trova molto spesso a dover tenere conto dei vincoli imposti dall’azienda (processi produttivi, costi, prezzi di uscita del mercato, le tecnologie esistenti) che rappresentano la parte razionale e allo stesso tempo realizzare prodotti/servizi che siano in grado di dialogare con il lato emozionale dell’utente. Il designer deve progettare prodotti che seducono, di cui innamorarsi ben al di là delle sole funzioni tecniche. Sappiamo quanto i lovemarks ( i prodotti di culto) giocano un ruolo particolarmente importante nella vita del consumatore. La capacità di creare e trasferire queste emozioni attraverso dei prodotti non è assolutamente scontata. Senza dimenticare che il prodotto è un prodotto e che quindi va realizzato, controllato, impachettato, spedito, distribuito … tutte cose che sono necessarie , di cui bisogna tenere conto ma che non creano da sole nessuna emozione. Speriamo che gli economisti possano guardare al design con occhi nuovi per trarre qualche indicazione per fondare la nuova economia.

Dal Zentralflughafen al Bread&Butter

metyou — Tue, 07 Jul 2009 07:40:10 +0000

Prendete una città tra le più frizzanti d’Europa e mescolatela assieme alla fiera di abbigliamento streetwear per eccellenza. A questo punto aggiungete un’ottima location, che richiami magari la storia militare della città, e un bel pò di internazionalità ed avrete l’ultima edizione del Bread&Butter che si è svolta la scorsa settimana a Berlino.

Il BBB sin dal suo esordio aveva catturato l’attenzione degli operatori del fashion system europeo per il suo orientamento street, per la realizzazione di eventi spettacolari e per l’aria di festa generale che si respirava. In un certo senso il BBB ha cercato di unire moda, musica e design in un unico evento.

Con l’edizione di quest’anno (che è tornata a svolgersi nella città di Berlino dopo esser stata a Colonia e a Barcellona per diverse stagioni) l’organizzazione ha cercato di fare un ulteriore passo in avanti, utilizzando per l’occasione l’affascinante aeroporto di Tempelhof.
Lo sforzo in questo caso dev’esser stato notevole perchè non si tratta della conversione temporanea di una location estremamente affascinante, ma fa parte di un progetto più ampio che ha come obiettivo quello di realizzare un centro unico in cui sviluppare eventi e progetti legati al mondo della creatività. Se pensiamo poi a come i berlinesi cerchino di dimenticare tutto ciò che rimanda al periodo più buio della propria città, lo sforzo dev’esser stato ancor maggiore.
Ma il risultato finale sarà sicuramente invidiabile, come spesso i tedeschi ci hanno già dimostrato.

Qui potete vedere una piccola galleria fotografica

DesignPeople si è rifatto il look!

metyou — Wed, 01 Jul 2009 22:45:30 +0000

Un quaderno degli appunti, un foglio bianco strappato da un blocco in cui segnare pensieri, considerazioni, schizzi di quello che capita di vedere ogni giorno al lavoro o durante il tempo libero.
Con questa idea è stato ripensato graficamente DesignPeople, che dopo diverso tempo cambia completamente la veste grafica.
I colori sono piuttosto tenui e neutri per lasciar voce ai contenuti, mentre gli schizzi fatti a mano vogliono rendere l’atmosfera più informale e comoda. Perchè DesignPeople sostanzialmente vuole essere proprio questo: un luogo piacevole, un divano grande e comodo dove discutere con gli amici.

Ma le novità non sono soltanto estetiche.
Il motore che sta dietro al sito (ovvero il famoso WordPress) è stato completamente aggiornato, in modo da permettere ora uno sfruttamento migliore di tutti gli strumenti tipici dei blog e delle tecnologie “web 2.0″ (condivisione rapida dei contenuti con i diversi social-network, microblogging attraverso twitter, gallerie, ricerca per tags, …).
Buona visione!

Il design della customer experience

marco — Mon, 22 Jun 2009 12:42:31 +0000

Per chi è appassionato di foto e video, B&H di New York è un punto di riferimento imprescindibile. Stiamo parlando, senza dubbio, del più completo e attrezzato negozio di materiale video-fotografico professionale e non in circolazione. Avete presente quell’accessorio che non siete mai riusciti a trovare per la vostra macchina fotografica … bene da B&H lo troverete. La completezza dell’offerta lascia quasi senza parole. Ma non è di questo che vi volevo parlare ma dell’intera esperienza che si vive all’interno del negozio. Primo aspetto: è possibile provare tutto. Dalla telecamera ad alta definizione all’ultimo teleobiettivo da 3.000 dollari. Il personale, estremamente competente (sono tutti fotografi e video operatori), è a disposizione per darvi consigli ed accompagnarvi nella prova. Tutt’altro che la sensazione di abbandono e fastidio che si prova in un centro commerciale. Qui si è seguiti e soprattutto consigliati più che da dei venditori da persone che come noi condividono la passione di fotografare e riprendere. Il secondo aspetto che lascia senza parole è quello che accade una volta che avete acquistato un prodotto. Vi si spalanca un mondo. Il prodotto che avete acquistato vi viene fatto recapitare direttamente all’uscita attraverso un sistema di nastri trasportatori che girano per i diversi piani del negozio. Si può tranquillamente girare per il negozio continuare a vedere altre cose e poi passare alle casse e ritirare il proprio prodotto che è già stata impachettato pronto per essere portato via. In realtà, più che un negozio si tratta di un vero e proprio magazzino che è travestito da negozio. Guardando in alto si scopre tutto questo sistema di nastri trasportatori che innervano tutto lo spazio di vendita e come una specie di posta pneumatica interna fanno girare i prodotti all’interno dello spazio senza che sia il personale a movimentarlo. In questo modo le persone sono sempre a vostra disposizione per informazioni e consigli. Si esce un po’ storditi da tanta capacità ed efficienza. In più si scopre che i prezzi sono tra i più bassi sul mercato. Qualità e low cost non sono, una volta tanto, in opposizione. Tutto merito di chi ha disegnato questa incredibile esperienza di consumo.

Marco

Art for a better future

metyou — Fri, 05 Jun 2009 20:59:35 +0000

mai come in questo periodo si sente parlare di design, innovazione, creatività e tecnologia come parole-chiave per poter superare al meglio la crisi economica e competere in un mercato sempre più difficile.
e proprio questi temi, in particolare il rapporto tra arte e industria, sono stati al centro di e-creative, ciclo di incontri che si sono svolti a venezia, nella suggestiva cornice di palazzo barbarigo.

ieri, nella seconda delle tre serate, sono intervenuti diversi professionisti che hanno portato il loro esempio pratico, ad ulteriore conferma della necessità di cercare nuove vie e soluzioni, indipendentemente dal settore in cui si opera.
interessante infatti è notare la diversità dei settori in cui operano gli interlocutori: arredamento, illuminazione, oreficeria, governance, architettura e comunicazione, solo per indicarne i principali.

un altro aspetto che è emerso dalla “chiacchierata” è la necessità, sempre più pressante, di fare community, o meglio un network di contatti sia online che offline, con cui poter scambiare risorse, conoscenze ed esperienze in perfetto stile 2.0.
perchè, come ci ha insegnato ieri sera alvise ferro di galliano ferro, i partner migliori spesso non sono negli stati uniti o in cina, ma si trovano a pochi chilometri dalla propria azienda. il problema è saperli cercare e trovare.

High Line ovvero come trasformo la metropolitana in un giardino pensile

marco — Thu, 28 May 2009 14:20:50 +0000

Continuano i post newyorkesi su designpeople. Questa volta vi voglio raccontare la storia di un progetto che mi ha molto colpito. Passeggiando per il meatpacking district (per vedere il fuorisalone a NY) mi sono imbattuto in una vecchia linea sopraelevata della metropolitana (come quelle che sono ancora usate oggi a Chicago e lo erano fino a pochi anni fa anche a Boston). Ma che ci fa qui questa linea? Ho subito la sensazione che c’è qualcosa di fuori posto. Effettivamente qualcosa c’è: a NY non se ne vedono molte di linee sopraelevante, anzi non se ne vedono proprio, almeno a Manhattan. Ma non è questo che poi cattura effettivamente il mio sguardo. In fin dei conti se anche gli americani si fossero messi a recuperare dei ferri vecchi, come facciamo noi italiani (basta che ci sia un po’ di storia sopra) non ci sarebbe niente di male. Sono gli alberi e le piante che si vedono crescere rigogliosi proprio sulla linea sopraelevata che attraggono la mia curiosità. Ma che ci fanno tutte quelle piante? Sarà crescita spontanea? La prova provata che quando l’uomo si ritira la natura torna a fare il suo corso indisturbata anche nel bel mezzo della superantropizzata grande mela? Il mistero si infittisce … inizio a chiedere un po’ in giro (negozianti, bar, ecc.) e iniziano a raccontarmi una storia bellissima. Alla fine degli anni 90 il comune di NY aveva deciso di abbattere tutta la linea sopraelevata (non era più usata ed era diventata rifugio di piccoli criminali ed homeless). Sarebbe andata effettivamente a finire così se un movimento trasversale di persone non si fosse opposto proponendo un’idea che trovo geniale: trasformare un rudure industriale in un giardino pensile lungo un miglio. Convincere l’amministrazione non è stato semplice. La community ha dovuto dimostrare, attraverso la conduzione di una ricerca, che i benefici economici dell’operazione fossero maggiori rispetto allo spazio edificabile ottenibile con la demolizione. Hanno poi organizzato un concorso internazionale di design per raccogliere idee per la effettiva trasformazione di 1,5 miglia di metropolitana in parco e non solo. The High Line, questo il nome del progetto e del movimento, sarà anche un’isola pedonale, un galleria d’arte, un luogo di incontro, ecc. I lavori di trasformazione sono in corso (come testimonia la foto) e saranno terminati nel 2010.

Dopo aver visto questo progetto non ho potuto che ripensare a marghera e mi sono detto: quand’è che trasformeremo anche noi la linea del fosgene in una parco pensile? E’ solo un sogno remoto? Nel frattempo possiamo ispirarci al libro che gli amici di High Line hanno scritto in merito alla loro esperienza di design pubblico.

Marco